TAP-ism

 (另一支必學的routine 由還在世的老船長Harold Cromer所編的 Opus One!!!)

前一篇說到了踢踏舞核心內在精神面

這一篇要破解大師的舞碼跟Opening Jam Party的觀察

為何學員們可以快速的在短短三天學完大師舞碼呢?

因為跟經典爵士樂的結構有密切關係!!!!

所謂經典爵士樂大部分都是有一定的格式

常見的有 AAAB 跟 AABA 跟 ABAB這三種吧

說穿了就是同樣的舞步再在加Break所構成的~

在聽覺上的是容易被大家接受的  是悅耳的

也是所謂Time Step的架構, 可無限循環 可左右交替 有Break

在過去的網誌也提過踢踏舞與爵士是蛋跟雞的關係

密切不離 , 但是到底是誰先誰後,  眾說紛紜

這次學的大師舞碼,  回去練習的時候

有沒有發現有很多 AAAB 或 AABA的組合呢

也就像是Smilie老師說的

這次學的初級與中級的舞碼是可以配大多的經典爵士樂  Match得很

爵士樂的架構也給予踢踏舞者編舞的靈感  不管在聽覺上或是學習上都是一大幫助呢

大家熟習的shim sham跟 BS Chrous也是屬於AAAB的爵士樂結構之一喔~

這次所學的Master Routine中的舞步對我們而言

就像是經典爵士樂對爵士樂手是一樣的

這些都是Smilie老師說比喻的抽屜!

越熟練它  之後再學習其他編舞會很有幫助  在即興玩JAM也會很有幫助

(在足音, 中間那一段Laura的演出  很多日本人都學過囉!!! 

 大家也要多傳播 記得要給credit喔) 

Opening Jam Party大家看到了這麼多不同的呈現方式

有單人 雙人 多人

有編舞  有個人即興  有純踢踏  有多人jam等方式

每個人的STYLE 真的都不一樣 大家發現到了嗎?

每個人跟樂手的溝通方式 ? 跟同台的夥伴溝通方式 ?

跟觀眾的溝通方式也大大不同?

不知道大家看完之後 有沒有什麼收穫?

譬如說Smilie的向大師的致敬

啟發我即興的時候也來玩一下  (它可以引起共鳴)

譬如說小眼睛與阿肛的演出 

開場的時候不一定要音樂先下 可以先來一段Acapella

然後音樂再下 這樣的呈現非常棒

也是紐約大咖們做個人Solo時常用的模式

譬如說The Gril from Ipanema的雙人演出

事先是不認識對方的 但是兩人先花一點時間討論呈現方式  跟樂手溝通

這是個很棒的即興演出的前置作業

譬如說No2的演出是編排過 

老闆娘想要帶動氣氛 跟觀眾們之間的互動非常好

譬如說宇青最後座在椅子上跳起來  讓大家會心一笑的元素

譬如說最後的多人JAM當中  Rex引領其他人做出的ending 非常棒

有太多了可以學到的東西了

你可以看到大家的踢踏跟音樂有無呼應  還是沒有聽音樂再跳自己的

你可以看到大家在肢體上的呈現是如何  臉上表情如何  有跟觀眾互動到嗎

有跟樂手溝通嗎 ? 是怎麼溝通的呢?  等等

那一天沒上台的 我只能說可惜囉! 你們少了一次練習的機會

Smilie老師說的要多增加踢踏的經驗值  

每上一次台就會有所成長

OPEN JAM上沒有什麼對錯  是個每個人發聲的場域跟時間 

期待下一次舞工廠的OPEN JAM  跟大家爭先恐後上台